Sisquella – test
Barcelona 1900 – Sitges 1964 La obra de Alfred Sisquella se sitúa en una posición singular dentro de la modernidad catalana. Formado en el ámbito académico y vinculado a la tradición figurativa mediterránea, su trayectoria se define por una voluntad consciente de mantenerse al margen de las derivas más radicales de la pintura de posguerra. En un contexto dominado por el auge del informalismo y la abstracción, Sisquella defendió una concepción del arte basada en la medida, el equilibrio y la permanencia de ciertos valores clásicos. Para él, la pintura no era un campo de ruptura, sino un espacio de continuidad donde lo humano, lo sensible y lo bello seguían siendo centrales. Su producción —retratos, interiores, naturalezas muertas y paisajes— constituye una reflexión silenciosa sobre la condición humana, donde la forma y la emoción se encuentran en un delicado punto de tensión.as. Leer más. ÓLEOS OBRA SOBRE PAPEL
Sisquella, Alfred
Barcelona 1900 – Sitges 1964 La obra de Alfred Sisquella se sitúa en una posición singular dentro de la modernidad catalana. Formado en el ámbito académico y vinculado a la tradición figurativa mediterránea, su trayectoria se define por una voluntad consciente de mantenerse al margen de las derivas más radicales de la pintura de posguerra. En un contexto dominado por el auge del informalismo y la abstracción, Sisquella defendió una concepción del arte basada en la medida, el equilibrio y la permanencia de ciertos valores clásicos. Para él, la pintura no era un campo de ruptura, sino un espacio de continuidad donde lo humano, lo sensible y lo bello seguían siendo centrales. Su producción —retratos, interiores, naturalezas muertas y paisajes— constituye una reflexión silenciosa sobre la condición humana, donde la forma y la emoción se encuentran en un delicado punto de tensión.as. Leer más. ÓLEOS Josep Domenech Antonia con su hijo Josep – Alfred Sisquella Bodegón con manzanas y vasija de barro – Alfred Sisquella Máscaras, muñecos y mandolinas – Alfred Sisquella Port de pescadors – Alfred Sisquella OBRA SOBRE PAPEL Josep Domenech Desnudo femenino – Alfred Sisquella Recostada – Alfred Sisquella Figura – Alfred Sisquella Figura femenina – Alfred Sisquella Retrato de niño – Alfred Sisquella Estudio desnudo – Alfred Sisquella Desnudo femenino – Alfred Sisquella Figura desnuda cubista (Antonia) – Alfred Sisquella Retrato Antonia – Alfred Sisquella Paisaje con árbol – Alfred Sisquella Figura con blusa rosa – Alfred Sisquella Retrato de Antonia – Alfred Sisquella Figura con blusa azul – Alfred Sisquella Figuras con máscaras – Alfred Sisquella Perfil femenino – Alfred Sisquella Retrato de mujer vestida de rojo – Alfred Sisquella Notre Dame, Paris – Alfred Sisquella Retrato de dama – Alfred Sisquella Desnudo cubista – Alfred Sisquella Composición abstracta – Alfred Sisquella Retrato de mujer sentada – Alfred Sisquella Retrato de joven s/papel – Alfred Sisquella Pensativa – Alfred Sisquella Biografía Currículum Sus inspiraciones Alfred Sisquella i Oriol (Barcelona, 1900 – Sitges, 1964) fue un pintor catalán cuya trayectoria se sitúa en una posición singular dentro del arte del siglo XX. Formado en la Academia de Bellas Artes de Barcelona, inició su carrera en un contexto marcado por las tensiones entre tradición y vanguardia, participando en el entorno artístico de los llamados Evolucionistas, activos entre finales de la década de 1910 y principios de los años veinte. En estos primeros años, su obra muestra una apertura hacia los lenguajes modernos, con influencias de Cézanne y aproximaciones a la geometrización y al cubismo. Sin embargo, esta etapa fue breve y, en gran medida, revisada por el propio artista. Tras su establecimiento en Sitges en 1923 —siguiendo la estela de Joaquim Sunyer—, Sisquella abandona estas tentativas iniciales, llegando incluso a destruir parte de su producción de carácter más experimental. A partir de ese momento, su pintura evoluciona hacia una afirmación consciente de la figuración y de los valores tradicionales de la pintura. En un contexto dominado progresivamente por las vanguardias y, más adelante, por la abstracción, Sisquella adopta una posición independiente y crítica, defendiendo una práctica artística basada en el equilibrio, la medida y la profundidad expresiva. Su obra se articula principalmente en torno a bodegones, retratos, figuras e interiores, con incursiones también en el paisaje. Más allá de los géneros, su pintura se caracteriza por una marcada dimensión introspectiva: escenas silenciosas, figuras recogidas y objetos cotidianos que adquieren una densidad emocional y simbólica. Bajo esta apariencia contenida, su trabajo revela una profunda reflexión humanista sobre el tiempo, la vida y la experiencia. A pesar de su reconocimiento en vida —participando en exposiciones colectivas y en contextos relevantes del arte español—, su figura ha quedado parcialmente desplazada en los relatos dominantes de la modernidad. Hoy, su obra se revela como un testimonio coherente y riguroso de una vía alternativa dentro de la pintura del siglo XX. Formación Academia de Bellas Artes de Barcelona Contexto artístico Miembro del entorno de Els Evolucionistes (c. 1918–1922) Vinculación con el ambiente artístico de Sitges desde 1923 Exposiciones (selección) Exposiciones colectivas en Barcelona (décadas de 1930–1950) Exposición en Salones Macarrón, Madrid (1944) Participación en exposiciones en Sala Parés, Barcelona (1952) Participación en la III Bienal Hispanoamericana de Arte (1955) Publicaciones Decorativismo y realismo (deshumanización y humanización de la pintura moderna), 1954 Colecciones y archivos Obra presente en colecciones públicas y privadas Fondos en el Museu Maricel de Sitges Documentación en la Frick Art Reference Library (Nueva York) La trayectoria de Alfred Sisquella puede entenderse como un desplazamiento consciente desde la experimentación hacia una posición de resistencia crítica dentro del panorama artístico del siglo XX. Formado en un momento de profunda transformación, sus inicios se sitúan en el entorno de Els Evolucionistes, donde comparte inquietudes con artistas como Joan Serra, Josep Mompou o el escultor Rebull, en un contexto marcado por la necesidad de redefinir la pintura frente al peso de la tradición y el impacto de las vanguardias. En estos primeros años, su obra acusa la influencia de Paul Cézanne, común a muchos artistas de su generación, así como una breve aproximación a los lenguajes de estructuración geométrica próximos al cubismo, en diálogo indirecto con las propuestas que, desde Cataluña, habían vehiculado galeristas como Josep Dalmau. Este momento lo sitúa en sintonía con un clima más amplio en el que también operaban figuras como Torres-García o Barradas, con quienes comparte una temprana sensibilidad hacia la construcción formal de la imagen. Sin embargo, esta apertura hacia la modernidad es pronto sometida a revisión. A partir de su instalación en Sitges en 1923 —en continuidad con la estela de Joaquim Sunyer y el ideario noucentista—, Sisquella redefine su práctica pictórica en términos de contención, equilibrio y profundidad. Este giro no supone una retirada, sino una toma de posición. Frente a la progresiva consolidación de las vanguardias y, más adelante, frente al auge del informalismo y la abstracción —representados por artistas como Miró, Dalí o, en una generación posterior, Tàpies—, Sisquella opta por una vía alternativa que rehúye tanto la ruptura como la adhesión
Balaguer, Josep-Enric
Gratallops, Barcelona al 1962 Josep-Enric Balaguer i Pelegrí creció en Sabadell, donde descubrió su pasión por el arte. Desde pequeño mostró talento para el dibujo, fomentado por su familia. Aunque inicialmente estudió delineación, un accidente laboral en 1984 lo llevó a reinventarse como artista. Con esfuerzo y bajo la guía de Ricard Calvo, aprendió a pintar con la mano izquierda mientras recuperaba parcialmente la movilidad de la derecha. En 1986 expuso su primera obra en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y, dos años después, debutó con una exposición individual. En los años 90, sus obras ganaron reconocimiento en galerías y certámenes. Desde 1991 se centra en la creación artística, con exposiciones destacadas en Barcelona, Londres, París y su obra entra a formar parte de colecciones públicas y privadas, como la Fundació Vila Casas. Leer más. OBRA Josep Domenech Bolsa con manzanas Royal Gala, 2010 Biografía Currículum Mi pintura Nací el 7 de Enero de 1962 en Gratallops, un pequeño pueblo de la comarca del Priorato en Catalunya – España. Después mi familia se trasladó a Sabadell, es en esta ciudad donde crecí y donde descubrí el arte. Ya de pequeño tenia facilidad para dibujar y mis padres fomentaron mi pasión por el arte, llevándome a ver exposiciones y museos. Además mi padre fue cantante por lo que veía con buenos ojos mi atracción por las artes. Cuando acabé los estudios básicos decidí encaminar mi habilidad hacia el dibujo técnico, en concreto hacia la delineación, esa elección fue debida a que representaba un futuro económico más fiable que la profesión de “pintor”. Después de tres años la delineación me pareció aburrida y falta de todo aquello que conlleva la creación artística. De todos modos me vi forzado a empezar a trabajar en el sector textil mientras me interesaba por el dibujo de cómics y por la ilustración. EMPIEZO A PINTAR El año 1984 me apunté a una academia de dibujo de cómics e ilustración, fue mi maestro el artista pintor Ricard Calvo Duran, el cual me facilitó el colaborar entre los años 1984 y 1988 con alguno de mis dibujos en la revista cultural “QUADERN de les Arts i de les Lletres de Sabadell ” y también en su suplemento “QUACÒMIC.” Es en el mismo año 1984 cuando los acontecimientos provocan un giro en mi vida que cambiará toda mi trayectoria. Un grave accidente laboral en la empresa textil en la que trabajaba, me causó lesiones permanentes en el brazo derecho. A pesar de la incapacidad de mi brazo derecho, no tan sólo de dibujar o pintar, sino de hacer todo aquello que uno considera normal, no dejé nunca de asistir a las clases de dibujo. Con tenacidad y con la ayuda de maestro seguí con mi propósito de dibujar. Incapaz de dibujar con la mano derecha, empecé como lo haría un niño pequeño a usar mi mano izquierda. La torpeza con la que dibujaba me obligó a abandonar temporalmente la plumilla y a coger el pincel con la mano izquierda. Poco a poco, y con empeño, empecé a pintar con la mano izquierda gracias a la inestimable ayuda de mi maestro Ricard Calvo. Hacía 1986 mi mano y brazo derecho ya estaban bastante recuperados y en ese mismo año, ya con la mano derecha logré colgar mi primer óleo en una galería de arte ( Acadèmia de Belles Arts de Sabadell ). Un visitante de la exposición, el propietario de una galería de arte ( Cau d’Art – Sabadell ) se interesó por mi pintura y me invito a participar en la exposición “Art Realista Actual en el Vallès.” En 1988 debuté en mi primera exposición individual en la misma galería, aquello supuso algo muy importante y el inicio de algo nuevo. VIVIR DEL ARTE El año 1989 me seleccionaron en el “Premio de pintura Ricard Camí – Terrassa” lo que me animó a mostrar mi pintura en Barcelona. La galería Subex se interesó por mi obra y el año 1990 inauguré una exposición individual, el éxito de la exposición me animó el año 1991 a vivir totalmente de mi pintura. EXPOSICIONS INDIVIDUALS · EXPOSICIONES INDIVIDUALESSOLO EXHIBITIONS · EXPOSITIONS PERSONNELLES 1988 – Balaguer: Pintures, Cau d’Art, Sabadell, Barcelona. 1990-2002 – Balaguer, Subex galeria d’art [exposició anual], Barcelona. 1993-1994 – Balaguer, Oda sala d’art, Terrassa, Barcelona. 2003 – Balaguer (1991-2001), Subex galeria d’art, Barcelona. 2005 – Balaguer, ARTwindow, Barcelona. 2008 – Balaguer: Consumerism, Halcyon Gallery, London, England. 2012 – Balaguer: Consumismacions, Subex galeria d’art, Barcelona. 2014-2015 – Balaguer. Consumismacions, Museu d’Art de Sabadell, Sabadell, Barcelona. SELECCIÓ D’EXPOSICIONS COL·LECTIVES · SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVASSELECTED GROUP EXHIBITIONS · SÉLECTION D’EXPOSITIONS COLLECTIVES 1986 – Art realista actual en el Vallès, Cau d’Art, Sabadell, Barcelona. 1989 – 1r Premi de pintura Ricard Camí, Centre Cultural Caixa Terrassa, Terrassa, Barcelona. – Josep E. Balaguer, Josep Berruezo, Jorge Duarte, Claudia de Villafamés, Subex galeria d’art, Barcelona. 1993 – Itinéraire gourmand, Galerie Akka Valmay, Paris, France. – Présences contemporaines, Galerie Akka, Cap d’Agde, Agde, France. – Hommage à la nature morte, Atelier Paul Azéma, Azillanet, France. 1994 – Réalité espagnole, Salle de la mairie de Roquefort-sur-Soulzon; Galerie Akka Valmay, Paris, France. 1996 – Natures mortes: Josep E. Balaguer, Joan Pujol, Claudia de Vilafamés, Subex galeria d’art, Barcelona. 1997 – ArtExpo, Subex galeria d’art, Barcelona. 1998 – ArtExpo, Subex galeria d’art, Barcelona. 1998-1999 – Louis Aronow Gallery, Sausalito, California. 1999 – ArtExpo, Subex galeria d’art, Barcelona. 1999-2000 – Milénio, Galeria Euroarte, Lisboa, Portugal. 2000 – ArtExpo, Subex galeria d’art, Barcelona. – Museu Art 2000, Fundació Antoni Vila Casas, Palau Solterra, Torroella de Montgrí, Girona. 2003 – Art of Living, Halcyon Gallery, Harrods, London, England. – ArtExpo, Àgora 3 galeria d’art, Barcelona. – Art in Miniature, Halcyon Gallery, International Convention Centre, Birmingham, England. 2004-2005 – Realisme màgic: Arnau Alemany, Balaguer, JL Jardí, Centre Cultural Can Sisteré, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona. 2005 – Realisme contemporani, Àgora 3 galeria d’art, Sitges, Barcelona. 2005-2006 – Entre límits?, Fundació Antoni Vila Casas,
Vives Fierro
Nació en Barcelona en 1940. En un pintor polivalente especializado en paisaje urbano y que utiliza diferentes técnicas, de las que el collage es su sello distintivo. Ha expuesto en Londres, Ginebra, Paris, Montevideo, Atena, Nueva York, Habana, Beyruth, Madrid, Barcelona, etc. OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura
Alemany, Arnau
Barcelona, 1948 – 2020 Arnau Alemany (1948–2020) fue un pintor catalán cuya obra combina realismo mágico y surrealismo para explorar la relación entre lo urbano y la naturaleza. Formado en Barcelona, su arte presenta paisajes en los que edificios emblemáticos de ciudades como París o Nueva York se sitúan en escenarios naturales que parecen desafiar el paso del tiempo. Las escenas que crea despiertan una profunda intriga: ¿es la naturaleza la que recupera el espacio perdido o es una advertencia sobre nuestra intervención en el entorno? Alemany dejó un legado artístico que invita a reflexionar sobre el equilibrio entre humanidad y paisaje natural. Leer más OBRA GRÁFICA Josep Domenech Metro, 2010 – Obra gráfica The train tavern, 2006 – Obra gráfica Barco en el desierto, 2002 – Obra gráfica Esfera Shell, 2001 – Obra gráfica Último tren a Cincinnati, 2000 – Obra gráfica La Gran Roca de Philadelphia, 1999 – Obra gráfica OBRAS Josep Domenech Submarino Edificio con árboles debajo Desguace de trenes Cotxes apilats Jardín con rocas Tranvía con árbol “Nitrato de Chile” Boca de metro en la colina Hotel “El Pedrusco” La catedral abandonada La roca de la crüilla Carrer inacabat Los monolitos Coches en la sombra Dos tranvías Biografía Currículum Mi pintura Arnau Alemany nace en Barcelona en 1948, al pie de una colina, en uno de esos barrios que han crecido de una forma anárquica, sin orden ni planificación, a medida que han ido llegando inmigrantes de las zonas desfavorecidas de España; y donde los edificios han ido creciendo y ganado terreno, montaña arriba, en una cordillera que aprisiona la ciudad. Durante aquellos años se construyeron edificios en lugares inusuales y de difícil acceso creando un conjunto urbano insólito, cercano al disparate. La enseñanza básica la aprende en la escuela de este barrio, destacando siempre por sus buenas notas en asignaturas como dibujo y manualidades, que le agradaban y con las que disfrutaba desde sus primeros años de infancia. Al cumplir 12 años, ingresa en régimen nocturno en la sucursal de Artes y Oficios del barrio, y al finalizar el curso le otorgan un premio consistente en una libreta de la Caja de Ahorros con 154 Ptas (apenas 1 euro). Al año siguiente se matricula en el conservatorio de Artes Suntuarias Massana, donde asistirá durante cinco años, alternando estudios y trabajo. Su primer empleo es el de aprendiz en un estudio de dibujos animados y anuncios publicitarios, y en los años siguientes ejerce otros oficios como el de dibujante publicitario, fotógrafo, delineante industrial y ayudante de escultores. Su último empleo lo hace en una fábrica de juguetes, donde hace modelos, moldes y contra moldes y hasta el diseño de las cajas. Este trabajo por las tardes le permite pintar por las mañanas. En 1978 organiza su primera exposición en Barcelona y a partir de entonces, se dedica únicamente a pintar. Las obras de estos primeros años siguen unos planteamientos abstractos, que se convirtieron pronto en figurativos, evolucionando hacía un realismo detallista y cercano a lo mágico, que se ha convertido en característico de su estilo. Arnau Alemany concibe su obra como un esfuerzo por interpelar al espectador, por no dejarle indiferente, sea para bien o para mal. Tal tarea la concibe como un esfuerzo de análisis casi científico, calculado, lejos de cualquier espontaneidad o de un subconsciente que se imponga avasallador. Con la seguridad de largos años de formación dibujística, gráfica, pictórica y escultórica, lucha por elaborar paisajes verosímiles a la vez que irreales; cityscapes inexistentes, pero dotados de una perfecta geometría y de una coherencia en sus elementos individuales, imposible de conseguir en el conjunto, conformando así lo que él llama un “paisaje imperfecto”. En este trabajo de manipulación perceptiva, permite colarse un cierto aire de dejadez, una observación complaciente de la incompetencia urbanística y de la vegetación que pugna por recuperar sus fueros perdidos. El espacio inexistente que aparece al concluir cada obra es inevitablemente distinto de lo que había proyectado inicialmente, pues en su trabajo son componentes habituales la indeterminación y la apertura a la superación de las expectativas (obsesivas, no pocas veces) iniciales. De esta forma, el paisaje se convierte, para Alemany como para muchos artistas, en un viaje hacia el interior de sí mismo, y el cuadro un testimonio plástico y visual de dicho viaje. Ha expuesto en Barcelona, Madrid, París, Lyon, San Francisco, Nueva York, Chicago y Valencia. Se ha presentado a muy pocos concursos, pero posee el segundo premio de la bienal de Montecarlo de 1991. No creía en el principio de regalar cuadros a los museos, por lo que sólo hay obra suya en el Museo Marugame Hirai de Arte Contemporáneo Español de Marugame (Japón), que le adquirió cuatro piezas. Arnau Alemany viajaba lo menos posible, pero si se veía obligado a ello, lo hacía preferiblemente en tren y a ser posible en algún vagón de cola. El único viaje que le interesaba es aquel que emprendía cada vez que comenzaba un cuadro hacia un lugar inexistente y que al final se haría realidad. Arnau Alemany consideraba y estaba convencido de ello, que en el oficio de pintor, siempre se es un aprendiz. Resumen de exposiciones colectivas/ Resum d’exposicions col·lectives/ Summary of Group Exhibitions 1972 Galería de Arte Nova, Barcelona, Spain. 1980 Galería de Arte Fontana D´Or, Girona, Spain. Galería de Arte España, Barcelona, Spain. 1981 Galería de Arte Kandinsky, Madrid, Spain. 1982 Galería de Arte Contraparada 3, Murcia, Spain. 1985 Feria de Arte Internacional ARCO 85, Madrid, Spain. 1987 Galería de Arte Gaudí, Barcelona, Spain. 1988 Galería de Arte Puchol, Valencia, Spain. Feria de Arte Internacional INTERARTE 88, Valencia, Spain. 1990 Galería de Arte Villanueva, Madrid, Spain. 1991 La Bienal de Arte de Montecarlo. 1992 Galería de Arte Puchol, Valencia, Spain. 1993 Galería de Arte Heller, Madrid, Spain. 1994 Art Miami, Miami, USA. New York Art Fair, New York, USA. 1995 Art Miami 1995, Miami, USA. 1996 Galería de Arte Portals, Chicago, USA. 1997 Galería de Arte Heller, Madrid, Spain. 1998 Galería de Arte Portals, Chicago,
Viladesau, Agustí
Nacido en Barcelona. Estudió Bellas Artes y Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. Cursó estudios de arte en la Escuela Eina y en la Escuela Sanvisens. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en España y Francia. Ha obtenido varios premios de pintura. OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura
Steiger, Nory
Nory Steiger es un artista canadiense que trabajó durante unos años en Sitges. Actualmente reside y trabaja en Quebec (Canada). Su obra responde a un clasicismo basado en la proporcion divina o cuadrado de oro. OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura
Veciana, Josep
«Tuvo que nacer en Sant Carles de la Ràpita, al lado del Delta del Ebro, para impregnarse de la belleza de los canales que recorre los campos de arroz, para convivir con el Mediterráneo y su sol y para aprender de las múltiples influencia escritas en estas tierras a fuerza de las invasiones sucesivas de íberos, celtas, griegos y romanos. La pintura ha sido la fórmula que le ha permitido a Josep Veciana sacarle todo el partido al aroma de ese San Carles que a Josep Pla le recordaba a Venecia. Y lo ha hecho incrustando en sus colores la fuerza del Mediterráneo. Y obligándose a que sus temas rebosaran la textura, la luminosidad y la huella de otras culturas que vistieron su infancia.» Texto de Margarita Puig, periodista de “La Vanguardia” OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura
Subirachs, J. Mª (1927-2014)
Josep Maria Subirachs (1927-2014) fue un escultor, pintor y grabador catalán, reconocido por la diversidad de estilos y períodos que abarcó en su carrera. Inicialmente influenciado por el Noucentisme, Subirachs evolucionó hacia un estilo expresionista, entre 1953 y 1957, centrándose en la representación emocional y las formas dramáticas. Esta etapa culminó con el conjunto escultórico para el Santuario de la Virgen del Camino en León, inaugurado en 1961, donde combinó fuerza y espiritualidad, mostrando su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo. OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura
Iriarte, Joan
Joan Iriarte nace en Barcelona en 1936. Se considera un artista fotógrafo policfacético en su estilo. Fotógrafo personal de importantes artístas nacionales e internacionales, centrándose en la obra de J. Mª Subirachs en la Sagrada Familia (Barcelona). Viajes culturales. Museos y lugares especiales por todo el mundo. Cuenta en su haber con más de 40 libros publicados, innumerables premios internacionales, colaboraciones en revistas. OBRAS Biografía Currículum La Meva Pintura